«Баядерка»
Балет в 3-х действиях и 5 картинах
Среда, 1 июня в 19:00

Действие «Баядерки» происходит в Индии. В служительницу храма баядерку Никию влюблены Великий брамин и знатный воин Солор. Не подозревая о таких страстях, раджа Дугманта хочет удостоить Солора великой чести и выдать за него замуж свою дочь Гамзатти. Смущенный Солор не знает, как отказаться от такой чести.
Идея женитьбы Солора на Гамзатти очень устраивает Великого брамина, который рассказывает о любви Солора и Никии радже, и тот в гневе выносит девушке смертный приговор. Но убийство Никии не входит в планы Великого брамина, охваченного преступной страстью к баядерке - он предлагает убить Солора.
Возникает спор, свидетельницей которого случайно становится Гамзатти. Она призывает Никию и требует, чтобы та отказалась от Солора, пытается даже подкупить, но оскорбленная баядерка бросается на нее с ножом, и лишь подоспевшая невольница не дает свершиться убийству.
На празднике перед бракосочетанием Солора и Гамзатти Никия должна развлекать публику своим танцем. В награду Гамзатти приказывает поднести ей корзину с цветами. Внезапно выползшая из корзины змея смертельно жалит баядерку. Отвергнув предложенное брамином противоядие, Никия умирает.
Солор в отчаянии. Во сне среди неземных теней ему видится Никия, которая напоминает о клятве и сулит ему блаженство в царстве теней. И Солор, отозвавшись на зов любимой, навсегда остается в мире призраков.

«Аттила»
Театрализованное концертное исполнение
Среда, 8 июня в 19:00

В опере отражены исторические события V века, когда Римская империя подвергалась атакам могучих кочевых племен - гуннов. Имя царя гуннов Аттилы, покорившего многочисленные европейские племена, вызывало страх. Но суровый воин был и благородным влюбленным…
Верди признавался, что нашел в трагедии З. Вернера три превосходных характера (Аттила, Одабелла, Эцио).
Обширные массовые сцены, финалы (квинтеты с хором), эффектные арии, энергичные ритмы, броские мелодии, психологическая глубина и тонкость - вот характерные черты оперы.

«Мадам Баттерфляй»
Опера Джакомо Пуччини
Пятница, 10 июня в 19:00
Воскресенье, 12 июня в 18:00

В основе оперы «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-сан») лежит новелла американского писателя Джона Л. Лонга, переработанная Д. Беласко в драму. Увидев пьесу во время своего пребывания в Лондоне, Пуччини был взволнован ее жизненной правдивостью. По его предложению либреттисты Л. Иллика и Д. Джакоза написали на основе драмы оперное либретто. Опера имела триумфальный успех и быстро завоевала прочную репутацию одной из популярнейших современных опер.
Обращение к сюжету из жизни далекой Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX и начала XX века тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Но Пуччини не ставил перед собой специальную задачу воспроизведения в музыке национального японского колорита. Главным для него оставалось изображение человеческой драмы. В ее воплощении композитору удалось не только сохранить, но и углубить содержание литературного первоисточника.

«Абай»
Опера Ахмет Жубанов, Латиф Хамиди
Среда, 15 июня в 19:00

Над новой постановкой оперы работает казахстанско-итальянский творческий коллектив: дирижер-постановщик -известный казахстанский дирижер, Заслуженный деятель Казахстана, правнук композитора А. Жубанова Алан Бурибаев, режиссер-постановщик - итальянский режиссер Джанкарло дель Монако (театральный администратор, сын известного оперного певца Марио дель Монако), режиссер-консультант - Народный артист Казахстана, лауреат независимой премии «Тарлан», кавалер ордена «Парасат», профессор Есмухан Обаев. Художественное оформление оперы выполняютитальянские мастера, уже известные столичному зрителю по таким спектаклям, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Бахчисарайский фонтан», «Баядерка» - выдающийся сценограф современности Эцио Фриджерио и художник по костюмам Франка Скуарчапино.

«Собор Парижской Богоматери»
Премьера балета Мориса Жарра
Пятница, 24 июня в 19:00
Суббота, 25 июня в 18:00

В 1844 году Жюль Перро уже поставил балет «Эсмеральда» по роману В. Гюго. Но Ролан Пети вернулся к оригинальному названию, чтобы утвердить свое прочтение: «Я хочу, чтобы было забыто средневековье, и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго».
В центре его спектакля находится уже не красавица-цыганка, а Квазимодо. Хореограф, выступив и первым исполнителем этой партии, не нуждался в уродующем костюме и гриме - он «танцевал» свой горб. На сцене убедительно показано перерождение Квазимодо - от собачьей преданности своему «хозяину» Клоду Фролло к героической попытке спасти невинную Эсмеральду и к возмездию за ее смерть.
В балете «Собор Парижской Богоматери» совершенная красота классического танца оттеняется острым гротеском, насыщенным современной пластикой. В этом монументальном трагическом спектакле также причудливо сочетаются суровая реальность и мрачная фантазия. И если в «Эсмеральде» ХIХ века был обязателен счастливый конец, то в спектакле сурового ХХ века в живых остается лишь одинокий несчастный Квазимодо.
Знаменитый модельер Ив Сен-Лоран, создавший костюмы к спектаклю, шокировал весь парижский бомонд, одев героиню в сокрушительное мини - в те годы мини-юбки лишь робко входили в моду. Но он был уверен, что именно в таком бело-лиловом платье-мини должна выходить покоряющая всех мужчин красавица Эсмеральда.
И это была победа Ролана Пети и его команды постановщиков: «Собор Парижской Богоматери» почти сразу после премьеры стал классикой мировой хореографии.